Lot 627

成交价(人民币)：126,500

年代：1986年

签名：签名:丙寅之春 石虎写

钤印:石虎

材质：纸本 彩墨 立轴

尺寸：65×63.5 cm. 255/8×247/8 in.

简介

“笔墨”的清理
朱新建与石虎的殊途同归
拍品编号 619-638
对传统的清理与革新，是二十世纪80年代中至90年代初中国美术界的议题，这其中夹杂着中国美术去“中国画”化的隐藏目的。“新文人画”和“实验水墨”在时代与美术界的二重变革中悄然站上舞台，但这批传统的“变体”却在评论界遭受颇多非议。有人批驳新文人画是纯粹的保守，亦有人指责“新文人画”领军朱新建的画题是颓废和对伦理的背离。在“实验水墨”层面，评论家分析，这是中国艺术家本能地用“水墨”来抵抗外来潮流的侵袭。“笔墨”既是被清理的传统，又成了艺术界坚壁清野的手段。
朱新建与石虎，一个荤面素里，看似懒散，实则直率，追求精神上的自由，一个是具有拓荒精神的艺术家，张狂富有生命力。这两位在“笔墨”上有不同表现的艺术家，皆以自己的方式对笔墨进行改造，完成了自我艺术人格的独立化。
“懒散”的朱新建，激亢的石虎
朱新建自称“胭脂俗人”，作为备受争议的“新文人画”领域中的领军人物，他总是以四两拨千斤的态度应对诘问，“他论他的，我做我的。生活是痛快的事，画画也是愉快的事。”朱新建的涂鸦式笔墨，看似漫不经心，实则是对正统文人画的继承与改造，表面上正如栗宪庭评价“朱新建在作品中反叛了历代文人画的清净意象，创造出一系列的新形象，让人在艺术里‘阅尽人间美色’”。而实际上朱新建笔下的那些美女、高士和圣僧中“松松垮垮”、“歪歪斜斜”的造型趣味，却是文人精神的当代演绎，独具况味。
1991年，艺术家张羽编辑的《中国现代水墨画》出版，这本第一次以“现代水墨”命名的专集收录了以石虎为代表的三十八位不同实验路线的水墨艺术家。石虎的用色以高纯度、低亮度为特点，在80年代本人里程碑式的非洲速写之后，他的作品开始保持着夜晚旷野中行路的状态，那种伪装沉睡的危机，那种暗暗隐藏的破晓和晨曦，通过线的流动、色的对比、图示的重叠涌现，石虎本人性格中的气度与豪情也尽显其中。
不同况味下的革新
李小山说朱新建是当代画如其人的一个典型代表，他的人物画有人性，山水花鸟都有性感。“实际上，朱新建呈现给我们的是一个画家全面的素养和深度，他通过他的人物画、山水画和花鸟画，传达给我们一种信息，真正的画家应该是什么样子。”以俗入雅，本就是一种前卫的态度，一种变相的革新。
材料与技巧的革新，是实验水墨发展的重要特点之一。水墨艺术的当代转化问题是目前美术界最为复杂的问题，极度推崇东方文化的石虎，却是大胆的拓荒者。石虎在材料上的多样利用，与其说是革新，不如说是对笔墨的解放。他不再执着于传统是否僵化守成，而是赋予工具与主题延续的灵魂，形成了自己的绘画语言。
延续的传统
在作画主题上，除了美人图，山水、花鸟、高士图也是朱新建画作的重要组成部分。他的“懒散”与直率，也投射在画里，如《渔歌图》（拍品编号624）中山石和树的画法，都极尽简法，山石几乎只是勾勒出轮廓，内在结构只是在阴面涂抹几笔，远山也极为简洁概括，然而，看似随性涂抹，山石树木东倒西歪，实则行笔稳健、凝重、平和，线条圆浑、厚重，水墨酣畅淋漓，颇有大智若愚之意。细细品来，“纵使文章自家法，江南烟雨上楼时”这句看似胡乱提的诗，倒与意境有所呼应。“朱新建是个多面手，人物、花鸟、山水无所不能。翻阅他新出的画册，发觉他的花鸟画得太神了，比正宗的花鸟画家好得多，无论是从笔墨趣味，还是画面的整个气息，都是高人一筹的。”正如陈绶祥所总结的，“笔墨天趣，色相率真，题诗雅谐，气度从容。”
石虎纵横在水墨、书法、油画中，亦是一位多面手，在改革开放衔接时期画艺成长的石虎，作品中总带点破晓的意思，他本人在自述中常有担起中国画革新大旗的意愿与胆识。石虎的重彩着色浓艳，构图奇异，原始、厚重，甚至带有神秘的色彩。在图示上，他表现出纯粹抽象的这类作品，看似脱离传统最远，但石虎本人其实是最本质的东方艺术家，他以中国传统美术里的壁画、石刻、漆画、剪纸、刺绣以至农民画为创作源泉，无论水墨抑或重彩，总是带着浪漫主义和表现主义的味道。
有趣的是，朱新建与石虎似乎互调了方向与态度，被评论家归为实验水墨一派的石虎走向写意，有着直指水墨革新的入世之意。而作为新文人画代表的朱新建却在骨肉皮的调侃中心不在焉地遁世。也许新文人画与实验水墨本就不需泾渭分明，因为任何笔墨都是直指心灵的，对艺术本质的追求，遵循内心而不囿于笔墨主题的突破，才真正完成了“清理”。