Lot 658

成交价(人民币)：552,000

年代：1998年

签名：98 YE

材质：布面 油画

尺寸：35×25 cm. 133/4×97/8 in.

出版

《刘野1991-2015》，Hatje Cantz Verlag, 奥斯特菲尔登，2015年，第282页

简介

初看刘野的作品，第一印象大多是唯美、可爱、明亮和卡通化。细细品味之后，却觉察出美丽背后还有故事：自杀的罗密欧、泪眼婆娑的阮玲玉、暗含SM情结的女教师、抱着猪的女孩……刘野自己解释：他在用“卡通一代”绘画语言描绘成年人的世界和心理。这一特质使他的作品标识性极强，兼具童话的幻想和哲学的严谨，刘野在这两个对立的极端之间游走自如。刘野生于文革时期，却有一个幸福童年，常常沉浸在童话世界；青少年时刘野在北京工艺美术学校学习工业设计，开始接受严谨系统的训练。童年时的富于幻想和后来的理性学习决定了艺术家之后的思维方式，并随着年龄增长日益融合，让他能冷静地去幻想、去处理互为矛盾的两种绘画风格。
窗内与窗外
《画室之窗》作于1998年，彼时刘野已获得柏林艺术学院硕士学位，回到国内潜心作画。他每天有大量时间在画室度过，也曾无数次地望向画室窗外。《画室之窗》几乎完全以窗子的边框取景，精致再现了窗外风景，让观众误以为这就是画家要表达的全部。然而，画面左下角举着望远镜的小人，让人顿悟：刘野在自己和观众之间设立的不是一种简单呈现与观看的关系，而是一个富有窥视意义的视觉游戏，一如他早期常用的画中画手法，是他刻意营造的一种构图。左下角的小人正是刘野自己。回国之后，画家尝试将作品中的自我形象卡通化，从此，圆脑袋小男孩取代了过去的男青年或少年，刘野将自己的内心更为真实、准确地融入画作中。
维米尔般的光影与诗意“窗”是刘野作品中重要元素，他在创作初期即沉迷于对“窗”的表现，频频展现窗的重要性，如1992年《红屋顶》，笔直的线条勾勒窗框以及旧式铸铁暖器，裸体男子立于窗前，窗户成为室内光线的来源，这种自然不加修饰的呈现手法，让人联想到荷兰大师约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）通过窗户表现自然光影的超凡造诣。本幅《画室之窗》也通过左右两扇窗户的明暗对比将“光”成功捕捉。窗外风中摇曳的大树柔美静谧，充满诗意。