2019 秋季拍卖会 中国书画(二)

2019年11月16日 下午2时
北京昆仑饭店


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Lot 412

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李可染(1907-1989)  春雨江南

立轴 设色纸本

估价(人民币):4,000,000-5,000,000

成交价(人民币):5,980,000

题识:春雨江南图。可染。
钤印:可染、李

尺寸:68×45 cm. 约2.8平尺

出版

《名家翰墨·第4期·李可染专号》第98页,(香港)翰墨轩出版有限公司,1990年5月
《名家翰墨·第26期·李可染山水画特集》第111页,(香港)翰墨轩出版有限公司,1992年3月

著录

《艺术大师·李可染》第138页,古吴轩出版社,1999年6月

纪录

苏富比香港“叶义医生收藏专场”,1984年11月21日,编号139

简介

《春雨江南》是李可染山水画的重要题材,发轫于1961年的《杏花春雨江南》,贯穿其艺术生涯近三十载。画家之所以对此画题如此钟爱,一方面因为他青年时代就读于上海、杭州,江南风景给他留下难以磨灭的印象,如1988年的作品题“余十六岁起即在江南学习,先后有六年之久,中岁又多次往江南写生。吾爱江南,江南之美时萦梦寐,江南春雨更是我常画题材,惓惓情深,不能自已。”更重要原因是这一母题可以凸显李可染改革中国画的艺术追求,如“吾以淋漓墨汁泼湿《春雨江南图》,尚能抒写己意,以未步前贤后尘为快”、“杏花春雨江南,此绝妙词,不知出自何代高手。吾童年至今每每为之神驰不已,故吾亦屡屡写之,意想经营,思以不寻前人也。”重点悉在“革新”二字。
李可染对中国画的改造分为“意境”和“意匠”两个层面,意境是立意、是源泉,正所谓“可贵者胆,所要者魂”,胆是革新的胆,魂是情感的魂。对于《春雨江南》来说,物象源于对江南写生的归纳与提炼,如本幅将源于无锡梅园的梅花放置于白墙玄瓦与水田之间,是大胆的再创作;情感归宿则是画家对江南水乡的深切眷恋,真情实感是作品的灵魂。
“意匠”则被解释为“表现意境的加工手段”:即技法层面,如拍品中积墨的使用、色泽的对比、光感的营造、构图的安排等等,无不彰显出李可染精心的设计与纯熟的笔墨。具体来说,《春雨江南》取满密的构图,以黑调子为主,青山、灰白墙、红梅,数种对比性极强的景物,被画家组织入同一画面,毫无龃龉之感。几处水面的反光串联起来,从左下入,经村舍向上,再往右上的层层水田而出,这既是溪流的走势,更是将观者的目光引向深远的动线,营造出以小见大的效果与江山无尽的观感。玄色屋瓦与蓊郁青山的相互呼应,明艳厚重的红梅如茵般环绕在群山与屋舍之间,成为亮眼夺目的中心,是全作的画眼。画家对积墨技法的熟练掌握,不同浓淡、不同颜色的笔墨层层递加,一丝不苟,笔力沉雄,如狮子搏象,营造出强烈的整体感,形成墨韵苍茫、气格雄浑、光华照人的视觉体验。
本幅未署年款,依据题识书法与画面风格,应为上世纪七十年代末期所作。自七十年代中期开始,李可染的山水作品开始由写生向写意转化,从具象向抽象转化,自形质向神韵转化,这些转化都可以在本幅觅得踪迹,《春雨江南》带有画家强烈的主观精神,是李可染反复“苦吟”、不懈锤炼、惨淡经营所得,是画家毕生追求的艺术理念的最佳注脚。

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