Lot 853

成交价(人民币)：1,495,000

年代：1988年

签名：签名：詹 1988年
背签：詹建俊《默》No.009

材质：布面 油画

尺寸：100.5×73 cm.

展览

“油画人体艺术大展”，1988年12月，中国美术馆，北京

出版

《油画人体艺术大展作品集》，广西美术出版社，桂林，1991年8月，第12页
《大陆人体油画》，邵大箴主编，艺术图书公司，台北，1993年8月，图版9

简介

说明：时代骄子的艺术理想
詹建俊1948年考入由徐悲鸿创立的北平国立艺专，后又成为中央美术学院绘画系研究生班的学生，先后受教于吴作人、董希文、叶浅予等 人。早在1957年，他就因描绘垦荒题材的油画《起 家》而备受瞩目，1959年创作的《狼牙山五壮士》更是令他家喻户晓。进入1960年代，他还多次受中国革命博物馆之邀创作大型历史画。
可以说，当时年仅三十岁的詹建俊完全是时代的宠儿，如果他就这样一路追随革命现实主义的道路似乎也无可厚非。但是，詹建俊的艺术理想却并不止于此。1960年，中央美院开始实行画室制，詹建俊被调入由董希文和许幸之主持的“第三工作室”任助教。在“第三工作室”宽松的氛围内，他得以接触到马蒂斯（Hentri Matisse）、莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）等西方现代派艺术家的画册，这对他产生了巨大的震撼。然而，在全面贯彻“苏派”绘画的体制中，他和“第三工作室”对形式的探索显然都极为不合时宜。但是，对形式风格的追求却已在詹建俊心中生根，并成为了他日后艺术发展中不可忽视的动因。
形式感是艺术的生命
1970年代末到1980年代，画坛风气焕然一新，詹建俊也抓住机遇，重新开始了对绘画语言的研究和试验。他在油画风景中简化细节，大胆引入构成的因素,在他看来 ： “我们对形式感的追求，不是在追求形式，而是在追求艺术的生命，追求有思想感情的形式的生命。” ①
这幅《默》（拍品编号853）创作于1988年，正体现了新时期他对形式美感的追求。他有意将人体置于主观性极强的黄色背景之上，斜穿画面的条纹既表现了光线与阴影，又具有构成意味。同时，他巧妙地利用逆光雕刻出了人体优美的曲线，舍弃了一切不必要的细节，恰好被阴影笼罩的女子面庞，平添了一份神秘的气息。光、形、色三者完美融合在了一起，展露出一种不拘泥于写实的诗意情怀。
见证一个更开放的社会
在詹建俊的创作中，女人体题材的作品仅见于1980年代至1990年代初，与其他题材相较，数量极少。而《默》不仅在画面的表现上极为出色，还曾在当时极富争议的“首届油画人体艺术大展”上展出。1988年12月22日，“首届油画人体艺术大展”在中国美术馆举行，场面之火爆足以用盛况空前来形容。前来看展的人们在寒冬腊月的北京街头，顶风冒雪排起长龙，约25万的参观人次创下了前所未有的惊人 纪 录。然而与此同时，这次展览也遭受到各种各样的舆论攻击。人体模特的使用和人体绘画的公开展出，对封闭已久的中国社会造成了巨大的冲击，将当时组织、参加展览的各方人士都推到了风口浪尖。
这次展览汇聚的百余幅作品出自28位艺术家之手,他们大多数是来自美院的中青年画家。詹建俊当时正担任全国油画艺术委员会主任,和靳尚谊等作为老一代艺术家的代表也参加了展出。他对这次展览格外重视，曾与靳尚谊、朱乃正等一起，在1988年初新年假期里专门到中央美院为参展而进行写生创作。 这幅《默》作为詹建俊纯粹自由探索的产物，在充分体现其艺术理念，追求形式美感的同时，也成为了一个推动和见证社会开放进程的视觉历史文本。
注释
① 中国油画学会 ： 《詹建俊艺术论丛》，广西美术出版社，2007年5月，第10页。