Lot 880

成交价(人民币)：920,000

年代：1993年

签名：签名：苏 1993

材质：布面 油画

尺寸：59.5×109.5cm.

来源

新加坡私人收藏

简介

说明：Lot.880 苏天赐《漓江新篁》
巴黎是苏天赐心目中的艺术圣地，年轻时就一直向往，直到65岁，他才有机会第一次踏上巴黎的朝圣之路，但也为时不晚，将近一年参观游历，成为苏天赐艺术生涯后二十年最宝贵的财富。1987年1月，受文化部和中国美术家协会派遣，苏天赐赴巴黎考察。他在2006年的自述中写到：“第一次进卢浮宫，看了七个钟头，随后二十次重访。” ① 从古典艺术到现代派，巴黎大大小小的博物馆斑斓璀璨，在苏天赐早已成熟的艺术风格中注入新的力量，“我的寻源在求知，然而每每站在画前却在寻求情感的共鸣和激励”。
告别巴黎之后，苏天赐又多次游历西方，他笃定地坚持自己的绘画理想，画风也更加凝练、概括，从1980年代初对外在形式的探究，转向更侧重内心意象的抒发，场景中的细节描绘逐渐弱化，画面呈现出更为壮阔大气的境界和更加主观化的意象输出。
《漓江新篁》完成于1993年，正是在这一转变之后的风景佳作。新篁意为新生的竹子，元人管道升就绘有一幅《新篁图》，但苏天赐画中的新篁要雏嫩许多。背景远山迷离，重块面，却忽略体积；近景一派春意盎然，枝桠柔嫩，以线为主，率性的几笔干擦，勾画出新枝的生命力，几点厚涂，又增加了前景的分量。从构图来看，苏天赐以一种俯视的、统领大局的视角观景，水面由近及远，在小格局中呈现大视野，轻盈的色调和简括的形象，让画面空气感十足，隐隐约约，朦朦胧胧，画出韩愈诗中“江作青罗带，山如碧玉簪”的蕴味。这一时期，苏天赐的技法已非常娴熟，他像用水一样自由地用油，将油与颜料的调配比例拿捏得炉火纯青，也将情绪与感觉在画面中表现得酣畅淋漓。晚年的苏天赐更看重作品的内在气质 — “它应能让我长久地相对而不生厌，它就得有生命。”
苏天赐逝世于2006年8月。6月，写就《我站在画布面前》，回顾一生艺术经历与艺术理解。其中，他提到艺术的秩序，东方的“序”来自风云吐纳、阴阳互易，“人们按此‘序’之领悟着手修补大自然之疏忽，建立与大自然贴切而和谐的人文家园。我在其中浸淫，以至我遥望西方，总是半心半意。”这很好地说明了他对中西风景绘画坚持一生的态度。
注释
① 苏天赐：《我站在画布面前》，载于《苏天赐》，江苏美术出版社，南京，2008年10月第1版，第18页。