Lot 115

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立轴 设色纸本

癸未(1943年)作

成交价(人民币)：15,525,000

题识：长松谡谡枕清流，蔽隐居深小阁幽。相对翠岚无限好，荣枯阅尽几春秋。癸末夏七月，拟六如居士法，略似王驸马《秋林高士图》设色，为知者博笑也。倩菴吴湖帆画识。
钤印：倩盦画印、吴湖帆、万里江山供燕人

尺寸：108.5×53cm. 约5.2平尺

展览

“传统与创新—二十世纪中国绘画”，(香港)香港艺术馆，香港市政局、香港艺术馆主办，1995年10月27日至1996年1月14日，并于1996年4月25日至6月15日巡展于(新加坡)新加坡美术馆，1996年7月26日至9月29日巡展于(伦敦)大英博物馆，1996年10月18日至1997年1月15日巡展于(科隆)东亚美术馆
“世纪的转折—二十世纪中国艺术中的传统与现代性”，(纽约)古根海姆美术馆，1998年2月6日至5月24日，并于1998年7月17日至10月15日巡展于(毕尔巴鄂)古根海姆美术馆

出版

《梅景画集》图版40，梅景书屋，1943年
《二十世纪中国绘画·传统与创新》第150至151页，香港市政局，1995年10月
A Century in Crisis：Mordernity and Tradition in the Art of Twentieth-Century China，pl.42，Guggenheim Museum Publications,New York,1998
(《世纪的转折：二十世纪中国艺术中的传统与现代性 》图版42，古根海姆美术馆，1998年)

纪录

苏富比香港，1992年10月29日，编号930
苏富比香港，2008年10月6日，编号1044

简介

说明：吴湖帆以山水名于世，而青绿山水尤为时所重，上世纪四十年代是其青绿山水发展的盛期，相较于三十年代略显拘谨的笔墨与之后的疏放，这个时期风格缜密灵秀，最能体现他的艺术成就。此幅《翠岚居隐》作于1943年夏七月，是月初二正值吴氏五十寿诞，梅景书屋弟子乃择“其作品之殊尤者以为寿”，付梓为《梅景画集》，本幅即为入选作品之一，堪称其四十年代山水的扛鼎巨制。
此作取高远布局，危峰伫立，状如屏障，有北宋山峦奇雄之势，左侧主峰耸入云霄，杉林杂树逶迤分布在堆叠的重岩之间，一道山涧自巅峰裂出，在山腰处直泻而下，激起的氤氲水雾与浮荡的烟岚交融，渲染出一片空濛幽渺之境。前方坡石上两株伴生的老松，枝干夭矫，将前后连接成有机的整体，其后低矮的丛树掩蔽着数椽房舍，只见两位文士正凭窗对晤，呼应画题。近前岩石间奔涌而来的山泉与隐约的远山，则将画意延伸至无限。
众所周知，吴湖帆遍习传统，山水自四王祖祧宋元，并能打破董其昌南北宗之壁垒，博采众家之长。此作自题拟唐寅笔法，唐寅绘画既有南宋院体的严谨，又有文人画的清逸潇洒，与吴湖帆江南雅士的精神颇为契合，有学者甚至认为他师法古人最有成就的便是唐寅，因此，自三十年代中期开始，唐寅的风格频繁且深入地融入吴湖帆的创作之中，四十年代尤多托言仿唐寅之作。此作笔法之缜密灵动，有唐寅遗风，但更清朗隽美，细究其渊源所自，实则化用诸家，成就自我面貌。山石轮廓以北宗线条勾出，又以南宗丰富的笔法进行修饰，调和北派巨嶂的刚硬与南方山水之柔媚，其兼宗南北之功，与唐寅倒不谋而合。
题识中所言之王诜《秋林高士图》现藏于台北故宫博物院，今名《秋山图》，其主峰、远山与近景丛树的排布与吴湖帆此作大致相似，中前景为一片澹荡的湖水，高士在湖心泛舟，山峦平缓，颇有江南情趣。吴湖帆变其湖水为云霭，拉近坡石与主峰的距离，山体更结实峻拔，层次细节更丰富。青山、绿树、红叶的设色，参略王画，是为此作的一大特点。
对色彩的发扬是吴湖帆对近世山水画创作最卓著的贡献，他曾题画：“松雪青绿变赵伯驹、刘松年，参合于董源者也。王叔明承其家风，为水墨，为浅绛，实皆赵氏青绿法耳。”一语道出其青绿山水的取法门径，他反复渲染的赋色方式便是受赵千里启发，而与王诜《秋山图》一致的是，吴湖帆此作将水、墨、色适当调和，复以写意之笔层层敷染，色彩显得沉稳而清净，不仅参与山石结构的塑造，亦烘托出湿润含蓄的整体氛围，使画面在丰腴饱满中有洗尽铅华的韵味，散发出浓郁的文人气息，这也与画家深厚的学养修为密不可分。恽寿平曾说：“青绿重色，为浓厚易，为浅淡难。为浅淡易，而愈见浓厚为尤难……运以虚和，出之妍雅，浓纤得中，灵气惝恍，愈浅淡愈见浓厚，所谓绚烂之极，仍归自然。”挪用于评此作设色，可谓的论。
抗战期间，吴湖帆幽居沪上，与友朋赏画往来之外，唯寄情于笔端，以求内心片刻平静。观此画中长松谡谡，红叶染霜，时光似乎在清泉湍流间倏忽流转，超然尘世，正是“相对翠岚”、“荣枯阅尽”，也便更能体会画 家渴望“蔽隐居深”的心境。
此作民国年间为沪上收藏家王乃龢旧藏，后经香港著名 收藏机构梅洁楼递藏。